纪松书法艺术散谈暨新作欣赏

文/司马牛

题记：书法家名家——纪松，1975年出生于素有“汉唐古郡、淮海名区”之称江苏省泰州市。8岁随祖父学书，初习唐楷，后转习二王行草。曾就读于南京师范大学美术学院国画专业（本科），南京艺术学院书法专业（研究生），现为中国书法家协会会员，江苏省泰州师专书法副教授。 近日，新得纪松老师佳作一件，观看有感，提笔述见，也为个人对书法的旁观或拙见，也为对纪松老师书法的点点看法。

一门艺术的发达成熟，离不开一定历史时期社会的审美风尚。高质量的艺术精品的产生，和这门艺术的流行普及程度，以及它被社会承认的程度，都有千丝万缕的联系。这几年来书法艺术的盛行（这从书法作品拍卖市场以及越来越来从事这门艺术的人群可以看出），尤其是对作为书法艺术高度成熟标志的草书的探求，其狂热程度，可从独立的草书展，可从每次全国性大展中草书作品获奖的百分比，可从众人对草书作品独具喜欢的市场窥见一斑。在对草书艺术的追随、追求、追逐研究中，我认识了很多书法界的名人，他们的执着、创新、求变，都让我歆佩不已。纪松老师便是其中的一份子。

多年前，曾有同志问我，如何才能认定或评判一个书法家从艺之路的成功。我思索良久，回答他，这要看这个书法家能否做到两点，一是刻苦；二是创新。书法无其他成才捷径，唯刻苦尔。不练得纸积如山，临池尽墨，估计只能是个花拳绣腿。但只刻苦，离成功也很远，还要创新，还要有自己的思想在里面，有自己的见解在笔下，才能达到那种挥洒自如的书写境界。“创新”不只是一句口号，书法家想要“游戏翰墨”，创造出具有强烈“现代”意味的作品来，必须脚踏实地，付出艰辛的努力，才能“汲古达今”，写出新意。应该说，青年书法家纪松是我见到的付出努力，彰显自我的成功青年书法家之。三十年如一日，他一直在书法的道路上苦苦追求，付出的汗水和跋涉之挚，让我感动。

在纪松学书的历程中，有两个人影响深远：一是其祖父，还有一位是当代著名书法家、教育家——徐利明教授。祖父是纪松学书的领路人，启蒙老师，跟着祖父，初习唐楷，继而二王，领悟笔法至上，察之尚精、功在书外等理念。那段时间，他熟谙了唐楷的笔法，同时锤炼了魏晋小楷。2007年，纪松拜在徐利明教授门下研习书法。

纪松还是一个很有一个才情的人。很少发表文章的他，写出来的文章优雅、清新，“很可口，很入眼”。2008年，正是他跟随徐利明教授专营书艺的第二个年头，他曾在网上发表个一篇文章，很值得在此引用：“两个半年——纪松  时间的魔力真是非常大，没有她做不到的事情。再大的伤痛、无限的欢愉、一时的快感……都会被她轻轻的抹去。而同时，时间又可以给人留下抹不去的记忆、拭不去的痕迹。在南艺的一年，我的激情被理智的驾驭，在平静、缤纷的校园里安静的绽放。元堂兄说，他就是南艺的玉兰花，虽然安详的立于枝头，但是花香江南；虽然开放肆意，但是却饱含优雅。南艺确实是一个花的王国，满是玉兰花以及不知名的野花。其实我对花从不感兴趣，只要清香怡然，家花和野花我都喜欢。再说，南艺最美的花还应该是缓步与校园内的“移动花朵”。南艺的女生个个都是盛开的玉兰花，上半年肆意开放，下半年优雅含蓄。有花陪伴的两个半年，当然毫不空洞。

徐利明先生倒不像个园丁，反像一个“驯兽师”，无比严厉的外表却总是包不住殷殷的关爱。每周一次的专业课，寻根溯源，完全根据书法史的顺序和先生数十载的经验篆隶楷到行草，无一缺漏，逐一详解。尤对篆隶楷要求甚严，为了跟上先生的要求与节奏，上半年全部用在了各体技法的锤炼上，几乎看到的碑帖都临习一通。然缺少的是对各个笔法体系进行纵向和横向的理性梳理，只因先生说过“只要喜欢，通通吃下，然后再消化吧”。春季的半年，为了准备第二年的论文开题，我重点放在了看书上，同样也是“杂乱”。由于对典籍不感兴趣，考据、点校一看就困，现当代白话文的翻及必看。慢慢的感到一个新的世界在我面前打开了，我爱死时间了，可是她却消失了……”

徐教授诗书画印皆精，理论研究亦为当代翘楚。在徐教授的影响下，纪松确定了草书作为其创作方向，且日渐痴迷，艰辛跋涉。

我曾对很多当代书法家的创作方向做个统计，发现很多人对草书都情有所钟，这让我不得不再次提提草书艺术的魅力。从汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成婉转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草，其风格类型几乎趋于齐备。由于草书之连绵笔势，跌宕起伏的动感以及其书写过程中对意、情的侧重，历来备受书家喜爱。正是由于草书是最能抒发个性情感跳跃的字体，也是书法诸体中最能体现创作者个人才情的书体。

在确定草书为其创作方向后，每当面对那些跌宕起伏、连绵不绝的草书力作时，纪松老师都被其中变幻莫测的线条和结体的诡异变化，墨色的绝妙对比，笔法的精妙偶得，空间的开合有度，韵律的变化统一而激动不已。他认为，真正的艺术吸引并打动人的，绝不是其外在形式，更重要的是其能够撼动观者的心灵。当然，观者与创作者的隔空对话、心灵的感应也是必不可少的。

对草书的创作与审美，纪松遵循“小草始于精，大草发于情”的原则。他曾多次提出并在文章中论述“相对来说，小草字形略小，连带不多，其在创作上通过精到的笔法，充分表现一种典雅、精微、隽永的风格或意韵。小草的表现重点还在技法的精到、谨严和细微，至于小草所要表达的性情，基本是相对平稳，波动不大的；大草的创作应该是‘发于情’的。技法在大草的创作中是非常关键。它宛如建筑物的地基，虽然不显露于地表，但是缺少了坚实的地基，任何华丽多姿的建筑也不会长久耸立。大草在迅疾的挥洒中表现着心中激越的情性。

由于书法创作的不可重复性，就决定了大草在创作之前的激越之情的酝酿和创设。只有物我两忘，内心冲动，有感而发，才会在创作过程中达到‘不期然而’和‘无意于佳而佳’。”

这样精辟的观念不是一天两天就能总结，不是只看不练就能悟出，应该是常时间的锤炼、思索、探索、实践沉淀的结论。

古人云“技进乎道”，非常的准确。观赏纪松草书创作的状态，一句话可以描述：激情的挥洒，在理性草原上的感性驰骋。书写时，其对技法的熟练掌握、对美学原则的透彻理解以及对笔、墨、纸性能的熟练掌控，在点画笔墨间尽显。同时，书写时那份释放个性，纵横万象，不计工拙，不计小节的大气，也让他的作品达到了“凌空微步、磅礴隽永”的境界。

书法评论家曹洋老师曾这样评价纪松老师的草书艺术；“创作过程极富激情，令人咂舌。其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。”上海卢新元老师评价说，“纪松创作时注重运笔的从容，飘逸与一波三折，一会儿放声高歌，一会儿浅吟低唱。”艺术品收藏家、书法经纪人沈启康这样推荐纪松书法作品：“其草书法度谨严，笔力遵劲，得魏晋之神韵。”“有肥劲之美，但并非全用肥笔，该肥时肥，该细时细，搭配得当，在对比中呈现变化，在奇幻百出中而不逾规矩。”“越来越重视妙悟，愈来愈带有个人的主观色彩。”

沈老在点评中略提“妙悟”二字，让我在研讨纪松草书艺术时宛如醍醐灌顶。不久前，我曾和纪松有过一席长谈。纪松言中多次提出近期研习董其昌书法的心路和感受。纪松的很多草书作品，均以董其昌的书论为题材进行创作，足见其对董其昌书法艺术和理论的痴迷程度。董其昌是明代的著名书法家，因其所受禅学的影响密切，形成了“无门无径，质任自然”的以“淡”为宗书法理论，其创造的草书艺术风格在中国书法史上有着较高的地位。纪松认为，董其昌以“淡”为宗的草书艺术，可以从两个大的方面去理解，一方面指的是一种广义的人生态度和艺术精神，此之谓“意淡”；一方面指的是与这种人生态度和艺术精神相对应的艺术形式，此之谓“墨淡”。这实际是一种以佛教平等观为基础的，超然出世界人生态度，持这种人生态度去观照世界，自然“名心薄而世味浅”，于是才能够在艺术创作上趋于“大雅平淡”。纪松告诉笔者，董其昌的草书作品，不着眼于内在含忍之力的表现，而把藏锋与自然天成之意（淡意）联系起来，把这作为书法表现和藏锋的目的，则是董其昌的独到之处。在这个追逐名位的时代，纪松在力学董书“大雅平淡”之时，除了在书法创作上不断攀登、追求进步外，也彰显了一个书法家立志高远、品性优雅的境界。

书法艺术就是在“法”的建立和破坏、不断重建又不断被突破的势态下发展的，不破不立，立本身就是一种破坏。如果只是简单地对前人的摹仿和承袭，想必也不会有艺术自身的发展。在草书创作过程中，无论是以前还是当下，纪松一直在临帖临摹过程中，力求形成一种有个人见解和风格的创作方向。这就像一个登山者，在登上了一座座山峰后，欣赏了属于这个山峰的风景，了然在心后，又开始了仰望、攀登更高的山峰。当然，在攀登过程中，也会有迷茫，也会有摔倒。

但纵观纪松书法艺术作品的不断进步，我们发觉他是一个不畏挫折，敢于攀越，敢于创新的成熟书法家。相信，不久的将来，他会取得属于他的目标的成绩，我们有理由期盼和祝贺这样一位书法家。

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